Un projet musical ne se développe pas seul. Dès lors qu’un artiste commence à enregistrer, distribuer et se produire en public, il entre en relation avec un ensemble d’acteurs aux rôles distincts et complémentaires. Comprendre cet écosystème permet de prendre des décisions éclairées à chaque étape de sa carrière.
L’artiste au centre
L’artiste, souvent auteur, compositeur et interprète à la fois, est le point de départ de toute la chaîne. C’est autour de lui que s’organisent les différentes relations professionnelles, qu’il soit accompagné par un label ou qu’il gère son projet de façon indépendante via sa propre structure.
Un manager peut l’accompagner dans la coordination de l’ensemble de ses partenaires professionnels, le conseiller dans des décisions stratégiques et veille à la cohérence globale du développement de sa carrière.
La chaîne phonographique : du studio aux oreilles
La première grande chaîne concerne l’enregistrement et la distribution de la musique.
Le label, qui peut être la structure propre de l’artiste indépendant, finance les investissements audio et image : studio, ingénieur du son, réalisateur artistique, photographes. Il est lié à l’artiste par un contrat d’artiste, qui prévoit le reversement de royalties.
Le label confie ensuite la distribution de ses enregistrements à un distributeur, via un contrat de distribution. Le distributeur place la musique sur les canaux de vente, comme les plateformes de streaming (Spotify, Deezer) ou les points de vente physiques (Fnac), et remonte les revenus de vente vers le label.
La promotion : médias et digital
Parallèlement à la sortie musicale, le label ou l’artiste investit dans la promotion. Cela passe par deux axes principaux.
Les attachés de presse sont chargés de placer l’artiste dans les médias traditionnels : presse web, presse papier, radio, télévision.
Les campagnes digitales et physiques couvrent les réseaux sociaux (Instagram, YouTube, Spotify) ainsi que l’affichage en ville ou dans les transports.
Le live : tourneur et lieux de diffusion
Pour la partie scénique, l’artiste travaille avec un tourneur, lié à lui par un contrat de production. C’est le tourneur qui négocie et cède les droits de représentation aux salles, festivals et autres lieux de diffusion, via des contrats de cession.
Les droits : sociétés de gestion collective
Chaque fois que la musique est diffusée, en radio, à la télévision, en concert ou sur les plateformes de streaming, des droits sont générés et collectés par des organismes spécialisés.
L’artiste s’inscrit en ligne auprès de la SACEM pour percevoir ses droits d’auteur. S’il travaille avec un éditeur musical, il lui confie l’exploitation de ses oeuvres via un pacte de préférence. L’éditeur perçoit alors une part des droits reversés par la SACEM.
L’artiste s’inscrit également auprès de l’ADAMI pour percevoir ses droits en tant qu’interprète, tandis que la SPPF gère les droits voisins des producteurs phonographiques indépendants.
Ces droits dits voisins sont distincts des droits d’auteur : ils rémunèrent l’interprète et le producteur pour l’utilisation de leurs enregistrements, là où les droits d’auteur rémunèrent les créateurs de l’oeuvre elle-même.
Un écosystème modulable
Tous ces acteurs n’interviennent pas nécessairement en même temps ni dans le même ordre. Un artiste en début de carrière peut très bien assurer lui-même la distribution via un agrégateur, gérer sa promotion en direct sur les réseaux sociaux, et ne travailler avec un tourneur qu’une fois son projet suffisamment développé. L’écosystème décrit ici représente la structure complète vers laquelle un projet tend à se structurer progressivement.