Le tourneur est la structure qui prend en charge l’exploitation d’un spectacle apr\u00e8s sa cr\u00e9ation : il monte la tourn\u00e9e, recherche les dates, n\u00e9gocie les conditions financi\u00e8res avec les lieux de diffusion et assume la responsabilit\u00e9 d’employeur \u00e0 l’\u00e9gard du plateau artistique. Les fonctions de production de spectacles et de tourn\u00e9e sont g\u00e9n\u00e9ralement exerc\u00e9es par la m\u00eame structure.<\/p>\n\n\n\n
La structure productrice<\/strong> investit dans la cr\u00e9ation du spectacle. Elle finance le montage artistique et technique (r\u00e9sidences, r\u00e9p\u00e9titions, pr\u00e9productions sc\u00e9niques) et r\u00e9unit les moyens n\u00e9cessaires : financements, coproductions, partenaires.<\/p>\n\n\n\n La structure de tourn\u00e9e<\/strong> prend le relais une fois le spectacle pr\u00eat. Elle recherche les dates, monte la tourn\u00e9e, mobilise les r\u00e9seaux de diffusion et g\u00e8re l’int\u00e9gralit\u00e9 de la logistique : d\u00e9placements, transports, h\u00e9bergements, restauration des \u00e9quipes. Elle assume le co\u00fbt d’exploitation de la tourn\u00e9e (salaires, frais artistiques, techniques et administratifs) et est responsable de l’embauche du plateau artistique. En pratique, ces deux fonctions sont le plus souvent assur\u00e9es par la m\u00eame structure.<\/p>\n\n\n\n Toute structure qui produit ou exploite des spectacles vivants doit d\u00e9tenir une licence d’entrepreneur de spectacles. Il en existe trois cat\u00e9gories : la licence 1 pour les exploitants de lieux, la licence 2 pour les producteurs de spectacles, la licence 3 pour les diffuseurs. Une structure de tourn\u00e9e a besoin des licences 2 et 3.<\/p>\n\n\n\n La licence s’obtient via une d\u00e9claration en ligne aupr\u00e8s du Minist\u00e8re de la Culture. Une des personnes physiques de la structure doit justifier d’un bac +2, d’une exp\u00e9rience professionnelle d’au moins 6 mois dans le spectacle, ou d’une formation d’au moins 125 heures. Un r\u00e9c\u00e9piss\u00e9 est remis \u00e0 l’issue de la d\u00e9claration, qui devient valide dans le mois suivant si aucun retour invalidant n’est re\u00e7u.<\/p>\n\n\n\n Les structures dont le code APE est dans le champ du spectacle vivant (9001Z) doivent d\u00e9tenir une licence d\u00e8s la premi\u00e8re repr\u00e9sentation. Les autres structures en sont dispens\u00e9es en dessous de 7 repr\u00e9sentations par an.<\/p>\n\n\n\n La relation entre une structure de tourn\u00e9e et un lieu de diffusion se formalise par l’un des contrats suivants.<\/p>\n\n\n\n Le contrat de cession<\/strong> est le plus courant. La structure de production fournit le spectacle cl\u00e9 en main contre un prix de cession fixe. Elle embauche le plateau artistique. La structure diffuseuse met \u00e0 disposition le lieu, assume l’accueil du public et la promotion, et encaisse les recettes de billetterie.<\/p>\n\n\n\n Le contrat de cor\u00e9alisation<\/strong> fonctionne sur un partage des risques et des recettes. La structure de production fournit le spectacle et per\u00e7oit un pourcentage des recettes de billetterie, assorti g\u00e9n\u00e9ralement d’un minimum garanti. La structure diffuseuse met \u00e0 disposition le lieu et partage les recettes selon le pourcentage d\u00e9fini contractuellement.<\/p>\n\n\n\n Le contrat de location<\/strong> permet \u00e0 la structure de production d’assumer simultan\u00e9ment le r\u00f4le de diffuseur : elle loue le lieu, embauche le plateau artistique et encaisse les recettes de billetterie.<\/p>\n\n\n\n Toute personne qui se produit sur sc\u00e8ne dans le cadre d’un spectacle est pr\u00e9sum\u00e9e salari\u00e9e de la structure productrice. Elle doit signer un contrat d’engagement et percevoir un cachet. Cette obligation s’applique quel que soit le niveau de notori\u00e9t\u00e9 de l’artiste et quelle que soit la taille de l’\u00e9v\u00e9nement. Un artiste ne peut pas facturer sa prestation sc\u00e9nique via une auto-entreprise \u00e0 la place d’un contrat salari\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Pour les structures dont l’activit\u00e9 principale n’est pas le spectacle vivant (bars, associations occasionnelles), le GUSO (Guichet Unique du Spectacle Vivant) simplifie les d\u00e9marches administratives d’embauche en regroupant l’ensemble des d\u00e9clarations et cotisations en un seul document.<\/p>\n\n\n\n Un artiste intermittent qui exerce un mandat social au sein de sa propre structure (g\u00e9rant de SARL, pr\u00e9sident d’association) risque de perdre ses droits \u00e0 l’assurance ch\u00f4mage. Le lien de subordination n\u00e9cessaire au contrat salari\u00e9 ne peut pas exister si l’artiste est simultan\u00e9ment dirigeant de la structure qui l’emploie. Ce point est \u00e0 anticiper soigneusement lors de la cr\u00e9ation d’une structure de production.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le tourneur est la structure qui prend en charge l’exploitation d’un spectacle apr\u00e8s sa cr\u00e9ation : il monte la tourn\u00e9e, recherche les dates, n\u00e9gocie les […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"parent":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"bureau":[33],"categorie_wiki":[24],"class_list":["post-786","wiki","type-wiki","status-publish","hentry","bureau-live","categorie_wiki-live"],"yoast_head":"\n
\n\n\n\nLa licence d’entrepreneur de spectacles<\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\nLes contrats du spectacle vivant<\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\nEmbaucher les artistes<\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\nPoint de vigilance<\/h2>\n\n\n\n